Philippe Lacôte: Mon travail, c’est d'observer la société ivoirienne, de trouver des angles, des endroits où je pense qu’il y a quelque chose qui se joue pour cette Afrique urbaine, que cela soit au niveau politique, social ou en termes poétiques et oniriques. Paradoxalement, la MACA est l’un de ces lieux. La Nuit des rois, c’est aussi un spectacle, un voyage dans un monde inconnu.
Comment connaissiez-vous cette prison?
Quand j’avais 8 ou 9 ans, ma mère y fut emprisonnée pour ses activités politiques. Chaque semaine, pendant une année, j’allais lui rendre visite en taxi collectif. J’en ai gardé des souvenirs très forts. Une prison très «ouverte», avec des parloirs communs où prisonniers et visiteurs se croisent. Plus tard, un ami, qui y avait également séjourné, m’a raconté qu’il existait vraiment une pratique où un détenu, rebaptisé Roman, était désigné «raconteur d’histoires». Tout d’un coup, j’avais le dispositif pour imaginer une histoire: une prison au milieu de la forêt et un personnage.
Ce personnage principal de «La Nuit des rois» est donc un jeune pickpocket – un «microbe», comme on les appelle en Afrique – auquel le chef des détenus impose de raconter une histoire une nuit de lune rousse. Est-ce un griot des temps modernes?
Pour moi, cette nuit est un parcours initiatique, une révélation. Quand il arrive, Roman se demande si quelque chose lui a été transmis dans sa vie. A la fin de cette nuit, il comprend ce qu’est Shéhérazade: l’art de raconter. Il sort plus fort, grandi de cette nuit au cours de laquelle il est devenu conteur. Naturellement, quand on fait appel à l’histoire orale en Afrique de l’Ouest, on pense tout de suite aux griots. Donc, pour moi c’est aussi un hommage à l’art de raconter africain.
Roman est sauvé grâce à sa parole. Est-ce votre crédo?
Je crois en la puissance des mots, la puissance des histoires, la puissance de l’imaginaire face à la violence. Je suis issu d’un pays qui a connu de graves crises politiques. Aujourd’hui, nous repartons vers le dialogue. Mon message est que les mots peuvent être plus forts que la violence. Ce n’est pas moi qui l’ai inventé. Pensez à l’histoire des Mille et Une Nuits et à Shéhérazade!
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Le film alterne scènes dans la prison et scènes imprégnées de merveilleux du récit de Roman. Pourquoi cette juxtaposition?
En Europe, on m’a souvent comparé à des auteurs comme Gabriel Garcia Marquez ou Salman Rushdie, et parlé de «réalisme magique». En Côte d’Ivoire, nous vivons dans une réalité où le monde invisible, le monde visible, le monde des vivants et le monde des morts, où la réalité, la magie et le mystique cohabitent. Je voulais raconter cette histoire avec le regard de l’Afrique de l’Ouest. Voilà pourquoi il y a par exemple une scène où un personnage se transforme en biche.
Il y a aussi des personnages qui miment, chantent et dansent en direct l’histoire de Roman. Votre film est-il aussi un hommage à la création artistique urbaine?
Je suis à la recherche de tout ce qui peut rendre mon image belle, forte. Abidjan est une capitale assez bouillonnante de créativité. Je voulais de l’expression corporelle, j’ai donc été cherché des danseurs dans différentes compagnies de danse. Idem pour les pratiquants d’arts martiaux, les chanteurs. Au final, il n’y a que quelques acteurs professionnels.
Parmi ceux-ci, il y a Denis Lavant, le seul Blanc dans un rôle de fou, toujours accompagné d’une poule. Que représente-t-il?
Quand j’allais voir ma mère à la MACA, il y avait des détenues blanches. Je me souviens en particulier d’une femme qui avait une voix très étrange, très belle, une Française. On l’entendait arriver de loin. Je voulais inclure une présence blanche dans cette prison et, en même temps, je ne voulais pas en faire un personnage principal.
Comme la réalisatrice Mati Diop et le réalisateur Alain Gomis, primés dans de nombreux festivals, vous êtes un réalisateur métis. Pensez-vous que cela vous permette de toucher plus facilement à la fois un public africain et un public occidental?
Nous sommes des métis biologiques, mais surtout des métis culturels. Je m’intéresse à des histoires très ivoiriennes, mais en même temps c’est important de les traduire pour tous les publics. Comme nous sommes aussi des Occidentaux, il est sans doute plus facile pour nous d’être des passeurs.
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Et le même film peut ainsi plaire en Afrique comme en Occident, mais pas pour les mêmes raisons?
Si vous ne connaissez pas l’histoire de la Côte d’Ivoire, l’intrigue de La Nuit des rois se suffit à elle-même. Si vous connaissez l’histoire de la Côte d’Ivoire, cela va vous amener autre chose. Et si vous êtes Ivoirien, cela va vous amener encore plus loin. Je fais des films qui peuvent circuler même si on n’a pas tous les codes.
Vous avez aussi votre propre structure de production en France et une autre en Côte d’Ivoire, est-ce important pour vous?
Dans le milieu du cinéma, on devient entrepreneur par la force des choses. Je ne fais pas la différence entre filmer un objet et le trouver. Autrement dit, je ne fais pas de différence entre la production et la réalisation. En étant un réalisateur impliqué dans la production, je sais exactement pourquoi on met l’argent sur tel point ou sur telle séquence. J’ai créé ma société de production européenne avec Delphine Jaquet, qui est également coscénariste de La Nuit des rois. Et avec ma structure en Côte d’Ivoire, je soutiens et forme des jeunes réalisateurs.
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Vous travaillez donc tout le temps?
Oui, c’est un choix et un luxe à la fois. C’est un luxe aujourd’hui de pouvoir avoir la parole. Beaucoup de jeunes Africains talentueux n’ont pas les moyens de s’exprimer. Parce qu’ils ne sont pas au bon endroit ou parce qu’ils ne viennent pas de la bonne famille. Je suis donc le porte-parole de beaucoup de gens qui sont derrière moi. C’est important de sentir la responsabilité et la chance d’avoir cette parole.
«La Nuit des rois», de Philippe Lacôte (Côte d’Ivoire, Sénégal, France, Canada, 2020), avec Bakary Koné, Steve Tientcheu, Digbeu Jean Cyrille, Denis Lavant, 1h33.
Mercredi 18 août à Lausanne (Théâtre de Verdure, 21h30), avant-première gratuite en ouverture du Festival Cinémas d’Afrique. Sortie en salle le 1er septembre.
Les pépites de Cinémas d’Afrique
Pour son édition 2021, Cinémas d’Afrique a réduit la voilure, mais sans rien perdre de sa qualité. Exit le chapiteau posé sur l’esplanade du Casino de Montbenon qui accueillait concerts et DJ. Un bar le remplace au Théâtre de Verdure, lieu d’accueil des projections nocturnes (en plein air et gratuites) ainsi que d'un concert du groupe d’afrobeat Professeur Wouassa. En journée, à l’intérieur du Casino de Montbenon, seule la salle Paderewski est opérationnelle. Les discussions avec les réalisateurs se feront majoritairement en visioconférence.
Un propos resserré, donc, pour une cuvée de très bon augure. A signaler Eyimofe, des Nigérians Arie et Chuko Esiri, qui montre avec beaucoup de tendresse et non sans suspense la dureté du quotidien d’un quartier de Lagos à travers le parcours de quelques personnages, candidats à l’émigration clandestine. L’ambiance est tout autre dans En route pour le milliard, du Congolais Dieudo Hamadi, sélectionné à Cannes. Le réalisateur met en scène le long périple sur le fleuve Congo d’anciennes victimes de guerre en chemin vers la capitale pour demander justice. Le réalisateur sera présent lors de la projection.
Cinémas d’Afrique, Lausanne, du 18 au 22 août.