Le Louvre fête le retour de «Sainte Anne, la Vierge et l’Enfant jouant avec un agneau» de Léonard de Vinci à ses cimaises, après une restauration délicate et réussie. Celle-ci révèle la richesse et la complexité d’un tableau sur lequel le peintre a travaillé du début des années 1500 à sa mort, en 1519. Une exposition réunit des dessins fabuleux, des copies d’atelier et quelques chefs-d’œuvre de ses contemporains
Artemisia Gentileschi a bravé tous les obstacles et affronté les préjugés. Elle est devenue un maître célébré en son temps bien que le statut social des femmes eût dû le lui interdire. Oubliée pendant deux siècles, redécouverte par les historiens en 1916 puis par le féminisme des années 1960-70, elle bénéficie enfin d’une grande rétrospective au Musée Maillol de Paris qui donne la mesure de son talent
En 1444, Konrad Witz peint son chef-d’œuvre pour la cathédrale de Genève. Attaqué et lacéré par les iconoclastes au moment de la Réforme en 1535, plusieurs fois restauré, il est aujourd’hui dans l’atelier du Musée d’art et d’histoire genevois. Rencontre autour des panneaux séculaires en train de retrouver leurs couleurs
Les biennales de Venise et de Lyon ont bien pensé le rapport entre le temps du visiteur et celui de l’art. «The Clock», de Cristian Marclay, est une image paradoxale de cette réussite
De la peinture et des corps en mouvement, des photographies, des films et des installations, le Centre Pompidou raconte l’histoire de la chorégraphie et des arts plastiques de 1900 à nos jours
L’art du bronze a été une fierté de la Chine antique. La Fondation Baur, à Genève, accueille une collection de pièces archaïques et d’orfèvrerie sous les Ming
L’historien de l’art Frédéric Elsig explique comment la peinture du XVe siècle est aujourd’hui mieux connue. Les observations scientifiques ou technologiques, puis le travail de restauration proprement dit apportent des informations précieuses sur les pratiques de l’époque
La Fondation Beyeler expose quelque 300 œuvres, de Salvado Dalí à Man Ray, de Max Ernst à Meret Oppenheim. Fidèle à l’esprit de la première exposition surréaliste en 1938 à Paris, elle invite à flâner d’un univers onirique à l’autre. Au hasard de la promenade, on rencontre table à pattes, fleurs de neige et clé des songes
Une plongée dans l’art religieux ou profane et dans les ateliers au début du XVIe siècle, l’âge d’or de la statuaire au Musée d’art et d’histoire de Fribourg. Une exposition remarquable qui est, cet automne, la plus passionnante de Suisse
Ces sculpteurs du XVIe siècle travaillent toujours en ateliers artisanaux. Il est difficile de connaître exactement qui est l’auteur des œuvres: le maître ou son apprenti
Leo, Gertrude, Michael Stein et son épouse Sarah arrivent à Paris peu après 1900 et commencent à acheter de la peinture, d’abord Renoir, Cézanne ou Gauguin. Ils se passionneront pour le fauvisme puis pour le cubisme et seront les complices attentifs et fidèles d’Henri Matisse et Pablo Picasso
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